新华财经上海2月24日电（李一帆）2025年春节档后，中国导演票房排行榜发生巨变。截至2月24日，《哪吒之魔童闹海》导演饺子凭借186.29亿元的票房登顶榜首，成为中国影史票房最高导演，《唐探1900》导演陈思诚则超越徐克、张艺谋，凭借158.87亿元的票房跻身中国导演票房榜第二位。

　　截至2月24日，春节档电影《唐探1900》累计票房33.47亿元，排名春节档第二位，已经进入中国影史票房排行榜前20名。按照网络平台AI预测，《唐探1900》总票房预计将在35.46亿元。

　　在《封神第二部》《蛟龙行动》《射雕英雄传》《熊出没》等票房全部不及预期，并且前三部面临巨亏的情况下，能在竞争激烈的春节档斩获30多亿元票房，成为唯一基本盘未受《哪吒之魔童闹海》太大影响、并且已经实现盈利的电影，《唐探1900》无疑是成功的。

　　但《唐探1900》并未在市场和舆论层面收获太多热度，个中原因很多，其中一方面是《哪吒》系列影响力过大，另一方面则是因为导演陈思诚——市场上关于以陈思诚为代表的部分商业片导演的争议，从来没有停止过。

　　被质疑的陈思诚

　　陈思诚是中最擅长“拿捏”票房和利润的导演之一。

　　新华财经统计了陈思诚导演、监制或编剧的共计14部电影，包括其影片类型、观众评分和票房成绩。

　　除最早以编剧之一身份参与的《一路顺疯》表现不佳外，2014年起陈思诚亲自“上阵”的电影，票房大多在5亿元以上，其中6部超过10亿元、3部超过30亿元。

　　这些电影形成了较为统一的风格，即把喜剧、推理和悬疑元素结合在一起，配以老练的商业片式剪辑、节奏和背景音乐，让观众在该痛快的地方痛快，该难受的地方难受。

　　其中最有名的《唐探》和《误杀》IP，以及《消失的她》《三大队》等，走的大都是这种路线。即便从《唐人街探案》起就饱受抄袭和融梗的争议，累计突破100亿元票房的《唐探》系列还是成为大IP模式的开创者之一。

　　有“推理小说之神”之称、获得过夏洛克·福尔摩斯特别奖的日本推理作家岛田庄司，甚至在社交媒体公开表示欣赏《唐探》系列，希望陈思诚有机会能执导自己的作品。

　　除高票房外，公开资料显示，陈思诚的电影制作成本大多在5亿元以下，部分电影甚至在2亿元以下。因此，除票房惨淡的《解密》和《外太空的莫扎特》外，基本都是大额盈利，部分电影的投资回报率甚至高达10倍。

　　而《解密》和《外太空的莫扎特》恰恰不是陈思诚的悬疑舒适区，前者是剧情、历史片，后者则是喜剧、科幻、儿童片。

　　但陈思诚的电影也有一个“怪现象”。就是一部电影的票房在飞速上涨的同时，评分却在同步下跌，例如《消失的她》票房从0涨到30亿元用了半个月，豆瓣从7.5跌到6.3也只用了半个月，《唐探1900》票房从0涨到30亿元用了半个月，豆瓣评分从6.7跌到6.3同样只用了半个月（现已回升至6.5）。

　　纵观陈思诚的14部电影，从评分来看，七成以上都在6.0及格分上，但最高分也只有7.7分。与其票房名列前茅的成绩相比，这样的评分显然有些“不配位”。

　　很多人形容陈思诚是电影界的“项目经理”，这一称号恰如其分地表达出陈思诚惯用的手法——他擅长翻拍和融梗，将一个充满情绪刺激的故事包装得精美华丽，却不具备艺术作品的穿透力，也缺乏对时代变化更犀利的洞察和触达。这正是部分观众对陈思诚褒贬不一，甚至称其“庸俗、土味”的原因。

　　例如，部分观众指出，《误杀》《误杀2》《消失的她》等电影均翻拍自海外作品，却没有在其基础上做出更多艺术性的创新，而是利用大部分观众观影量低、不熟悉国外电影的信息差，用国外的电影（元素）进行裁剪拼接缝合，再加以本土化的改造，撬动社会情绪，使观众容易看懂接受，吸引最大范围人群的关注。因此“陈思诚出品”被观众认为是偷懒式的“快餐电影”。

　　2024年上映、豆瓣评分高达8.6分的印度悬疑电影《因果报应》好评如潮，但在其豆瓣影评的所有短评里，点赞量最高（1.4万）的评论，竟然是“别让陈思诚看到这部片”。除此之外，还有“陈思诚又有电影可以翻拍了”“感觉陈思诚又要嗅着味儿来了”“国产版《误杀4》可以立项了”等高赞评论。讽刺的是，《因果报应》在全国只收获了7834.8万元的票房，而陈思诚导演的票房最低的电影《解密》，票房（3.34亿元）是其4倍之多。

　　毋庸置疑，陈思诚在商业电影的工业化、模式化中取得了不可小觑的成绩。但在复制翻拍的固定模式之下，系列电影的高度近似性不可避免地会带来审美疲劳。

　　翻拍电影的“财富密码”

　　毫无疑问，陈思诚是国产电影翻拍路上的先行者之一。

　　2018年，“融梗”代表作《唐人街探案2》斩获33.97亿元票房，唐探系列累计票房达到42亿元；同年，改编自美国电影《布鲁斯特的百万横财》的《西虹市首富》拿下25.47亿元票房，成为当年的暑期档亚军；2019年，改编自印度电影《误杀瞒天记》的《误杀》，以13.33亿元的票房成为2019年贺岁档冠军。这四部电影中的三部都出自陈思诚手笔，彰显了其商业嗅觉高、遵循市场规律的特点。这种成功让国产片翻拍之风愈演愈烈。

　　新华财经统计了2008年起的国产翻拍电影情况（不完全统计），共计37部。可以看到，2019年后，国产翻拍电影逐渐增多，以喜剧和悬疑片为主，到了2023年更是迎来大爆发，共有11部翻拍影片上映。

　　翻拍电影大行其道的原因不难理解。发达国家电影产业发展历程表明，成功的翻拍往往基于经典或热门影片，这些原作已经积累了大量粉丝和关注度，自带话题与热度。对于投资方来说，省心省力，可以缩短项目的生产周期，减少时间和人力成本，甚至有希望像前面几部影片一样，迎来以小博大的机会。

　　但放眼望去，大多数国产电影翻拍后并未吸收原作的精髓，过度模仿但创新不足，被视为炒冷饭之作。例如喜剧片充斥着自嗨、吵闹和烂梗，悬疑片则不顾逻辑、追求为了反转而反转。

　　这些选择了捷径的电影整体表现并不乐观。票房上，超过10亿元的作品只有6部，仅占16%。豆瓣评分上，只有2008年的《保持通话》评分比原版更高，此外仅有8部在7分以上，占比仅为两成，更有8部在5分以下。

　　2023年底，《花束般的恋爱》中国翻拍项目正式启动，这部电影原作位列豆瓣电影TOP250榜单，在日本上映时连续六周获得票房冠军，也是很多国人心中的爱情电影佳作。但在中国启动翻拍的消息传出后，遭到了全网群嘲。

　　这种抵触情绪并非没有缘由。一方面，以往质量不高的翻拍片让观众失去了信任，很多电影甚至在宣发时对于自己的翻拍身份“闭口不谈”；另一方面，翻拍片数量与日俱增，观众此时更渴望看到的是原创精品。

　　2024年，作家、编剧麦家接受采访时指出，“适当的翻拍无可厚非，若翻拍之风愈演愈烈，成为一种现象，就要警惕、限制和规范。‘翻拍潮’在无形之中伤害了原创，对于文艺作品来说，原创精神不可丢。”

　　翻拍不是原罪，低质量才是

　　在“翻拍潮”的声讨中，值得警惕的是，部分观众现在只要看到翻拍片，就会将其自动划入烂片阵营。然而仔细盘点之后不难发现，高质量的翻拍很多时候无异于原创，同样值得更多掌声。

　　国产电影中，翻拍自美国经典电影《十二怒汉》的《十二公民》将原作里的西方陪审团制度移植到中国法律课堂，豆瓣评分高达8.4，被誉为国产翻拍片的成功案例，获得了第15届华表奖优秀故事片奖。

　　翻拍自日本电影《忠犬八公物语》的《忠犬八公》加入了三峡移民的时代背景，在影片中融入乡情，豆瓣评分达到7.5。这些作品都让观众看到了翻拍片的魅力与价值。

　　国外电影中，翻拍影片里更诞生了不少超越原作的好片。新华财经统计了部分海外经典翻拍电影，其中不少作品评分超过原作。

　　例如获得过第65届奥斯卡最佳男主角奖，最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖3项提名，以及第50届金球奖最佳剧情片、最佳剧本和最佳男主角奖的《闻香识女人》，豆瓣评分高达9.1，影史地位、影响和知名度远超意大利原作《女人香》。

　　2006年好莱坞翻拍的《无间道风云》，其蓝本是中国香港电影《无间道》，获得了第79届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳改编剧本4项大奖，也让亚洲警匪片成功“走出去”。还有被翻拍过至少10次的《无人生还》、至少5次的《十二怒汉》等，均在多次翻拍后仍能诞生口碑、评分与票房俱佳的作品。

　　由于海外电影产业尤其是好莱坞电影发展愈发成熟，工业化程度已经较高，近几年海外翻拍片数量大大减少，但翻拍的大门仍然没有完全关上。例如罗伯特·艾格斯接下来会翻拍《狼人》，好莱坞正在翻拍李安作品《喜宴》，华纳兄弟更与韩国娱乐巨头CJ ENM在2024年底达成合作，双方将共同开发、投资和发行各自电影公司的英语和韩语翻拍片。

　　在2023年某平台发起的一个“你会选择看原片还是翻拍片”的投票里，数据显示有46.4%的投票者并不排斥翻拍片。归根结底，一部翻拍电影评价高不高，质量过不过关才是关键。

　　如何走出争议漩涡？

　　在电影产业的宏大版图中，票房与影院的存续紧密相连。陈思诚在去年接受采访时提到过一个数据，“中国有一个票房红线，如果年产票房达不到480亿，可能有70%的影院要关门。大家对电影的认知，不是在手机、ipads上看的。终端没有了，人们可能就没地方，也不会再去看电影了。”

　　当下，无论是院线还是中国电影产业，既渴求像《哪吒》《流浪地球》这种五年磨一剑的精品大片，需要饺子、郭帆这般肯下苦功、精益求精、勇于创新的新一代导演，也需要像陈思诚这样每年至少产出一两部质量在及格线以上、能够带动票房的电影导演。前者可以推动电影产业的稳步发展，后者则能维系电影行业的日常运行。

　　需要指出的是，近年来国产翻拍电影呈现泛滥之势，并且普遍质量欠佳，饱受争议。要想让翻拍电影摆脱争议，给观众带来全新的视听体验，必须在拍摄手法、叙事方式以及表现主题等方面进行创新，以及对作品“本土化”进行深度挖掘。

　　这些创新和挖掘也是在拓展故事的深度与广度，使其更具多面性。例如意大利电影《完美陌生人》，其复杂的情感关系在不同文化背景下有着截然不同的呈现方式；美国电影《十二怒汉》所讲述的法律事件，在不同国家的翻拍版本中，折射出的社会弊病也大相径庭。并且，随着时代的变迁，经典佳作的再次塑造需要融入新的时代精神，陈旧的表达也急需更新。当创作能力提升后，即便翻拍也能赋予作品新的精神内涵。

　　2019年，国家广播电视总局电视剧司召开调研座谈会，会议中两度点名翻拍剧，提到“深入挖掘瓶颈症结，始终保持高压”，并对翻拍剧划出明确范畴——即翻拍依托的原始版本是一部老剧，而非小说、漫画等其他载体。自此，翻拍剧逐渐减少。

　　电影行业亦然。想要避免翻拍电影继续粗制滥造，要对盲目购买热门IP进行翻拍的行为降温，同时深入思考本土化和时代性的创作。行业相关部门也需要建立更完善的评价和监督机制，对翻拍电影的质量进行严格评估。只有这样，才能真正提升国产电影的质量，推动中国电影产业蓬勃发展。